Artist in Residence
TOKYO GEIDAI/TNUA Exchange Artist+
Aki YAHATA: Open Studio and Exhibition
Period | June 11–14, 2026, 10:00 AM–5:00 PM
Venue | Kuandu Museum of Fine Arts (Taipei)
《熊人內經圖 | Bear-Human Neijingtu》
本作は、中国の古い医学書に残る身体図「內經圖（内経図）」への関心と、近年増加する熊の都市出没を背景に制作された映像とポスター（写真＋ドローイング）からなるインスタレーション作品である。熊の都市出没を契機に、人間の身体地図の更新が必要なのではないかという問いから、「內經圖」を現代の人間と熊をめぐる環境の関係を考えるための装置として再解釈することから本作は始まった。
內經圖では人体が山水画のような風景として描かれている。本作では、都市・里山・熊の生きる深山をひとつの身体として捉え直し、《熊人內經圖》として再構築した。また、そこに現れる「内的熊」は、単純に熊でも人でもなく、想像上の存在でもない。環境と身体の変化が互いに呼応し合うと考えるならば、それは人間と環境の関係が身体の内部に現れるひとつの現象として見出される可能性がある。本作は、「熊人內經圖」を通して人間の身体と環境との関係をあらためて見つめ直し、「内的熊」を通してその関係を身体のなかで経験することを試みている。
（なお、伝統的な「內經圖」と本作で再構築した《熊人內經圖》をパラレルに考えることで、さらなる解釈の可能性が開かれる。鑑賞にあたっては、伝統的な「內經圖」もあわせて参照されたい。本プロジェクトでも引き続き、この点に取り組んでいる。）
Video Installation《熊人內經圖 | Bear-Human Neijingtu》 (2026)
- Poster 『熊人內經圖 | Bear-Human Neijingtu』
- Video I 『熊人內經圖－都市熊之舞－ | Bear-Human Neijingtu: Dance of the Urban Bear』
- Video II 『內在黑熊歸山訓練 | Training to Return the Inner Black Bear to the Mountain』
作中では東洋医学の考え方を参照することで、熊の挙動や現代社会の変化を身体の問題として捉え直すことを試みている。
写真とドローイングによるPosterの作品は內經圖を再解釈したもので、熊の都市出没を、都市（頭）・里山（脾）・深山（腎）の関係として読み替えることで、人間と環境のあいだに存在する連関を身体図として再考している。
映像Iは、都市熊（アーバンベア）が街を徘徊するダンス映像である。陰陽五行の考え方をもとに、內經圖を熊の動きとリズムへと変換したものであり、その身体表現は台湾および中国の獅子舞*を参照している。熊が徘徊する場所は、台北随一の漢方薬街（迪化街）であり、都市熊が漢方薬を物色する姿は、崩れた生態系のなかで自らをセルフメディエーションしているかのようにも見える。（*参照した獅子舞は、日本統治時代に武術規制が敷かれた際、台湾の人々が自衛の力を維持するために武術練習の隠れ蓑にしていた芸能でもある。）
映像IIは、『熊人內經圖』をもとに、人の身体内部に存在する「内的熊」と向き合い、その帰山を試みる身体訓練を提示する映像作品である。実際の熊問題においても里山機能の回復の重要性が指摘されているが、本作では里山に対応する「脾」と、山に対応する「腎」に着目し、それらを養うための気功や身体技法のリサーチをもとに構成されている。また、BGMには脾と腎に対応する八卦をリズムへと変換した音楽用いられている。
*內經圖：内丹を鍛え、気の巡りを養うための術法を、山水画のような身体風景として描いた図。
Special Thanks for Video Ⅰ |
Lion-dance and Drum Instruction by Yeh, Chin‑Chang
Camera by Lin, Yan-Xiang
Filming support by Shen, Ting-Hua
Bear Head Production Support by Wang, Sheng-Yang
Special Thanks |
和太鼓熊組, Absolute Space AIR, 国立台南大学民俗隊, 十鼓文創園區, 台灣黑熊保育協會, 關渡美術館, 東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科
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This installation, consisting of videos and poster work (photography and drawings), was created out of an interest in the Neijingtu, a body diagram found in ancient Chinese medical texts, and against the backdrop of the recent increase in bears appearing in urban areas. Prompted by the question of whether our maps of the human body may need to be updated in response to this phenomenon, the project began by reinterpreting the Neijingtu as a framework for reconsidering the relationship between humans, bears, and the environments that connect them.
In the Neijingtu (Chart of the Inner Landscape), the human body is depicted as a landscape resembling a traditional mountain-water painting. In this work, the city, the satoyama (the transitional zone between human settlement and wilderness), and the deep mountains inhabited by bears are reimagined as a single body and reconstructed as the Bear-Human Neijingtu.
The “inner bear” that appears within this body is neither simply a bear nor a human, nor is it an imaginary being. If environmental and bodily changes are understood as mutually responsive, the inner bear may be recognized as a phenomenon through which the relationship between humans and their environment manifests itself within the body.
Through the Neijingtu, this work seeks to reconsider the relationship between the human body and the environment, and through the inner bear, to explore that relationship as a lived bodily experience.
Furthermore, viewing the traditional Neijingtu alongside 熊人內經圖 may open up additional layers of interpretation. Viewers are encouraged to consult the traditional Neijingtu in parallel with this work. The project continues to develop through an ongoing exploration of this point.
Video Installation
Bear-Human Neijingtu (2026)
- Poster: Bear-Human Neijingtu
-Video I: Bear-Human Neijing Tu: Dance of the Urban Bear
-Video II: Training to Return the Inner Black Bear to the Mountain
Drawing on concepts from East Asian medicine, the project approaches both bear behavior and contemporary social change as bodily phenomena. For example, the increasing presence of bears in urban areas is reread through the relationships among the city (head), the satoyama (spleen), and the deep mountain (kidney), allowing ecological relations between humans and their environment to be reconsidered through the metaphor of the body.
Video I presents an urban bear wandering through the city. Based on the principles of Yin-Yang and the Five Phases, the work translates the Neijingtu into the movements and rhythms of a bear. Its choreography draws from Taiwanese and Chinese lion dance traditions*. The bear wanders through a district known for its concentration of traditional Chinese medicine shops, appearing to search among medicinal materials as if attempting a form of self-medication within a disrupted ecological system. (*The lion dance referenced in this work was also a form of folk performance that, during the Japanese colonial period, served as a cover for martial arts training, allowing Taiwanese people to preserve skills of self-defense despite restrictions on martial practices.
)
Video II presents a series of bodily exercises based on the Bear-Human Neijingtu. The work explores ways of engaging with the “inner bear” that inhabits the human body and proposes a speculative training method for returning it to the mountain. While the restoration of satoyama environments has also been emphasized in contemporary discussions of human-bear relations, this work focuses on the spleen, associated with the satoyama, and the kidney, associated with the mountain. The movements are informed by research into qigong and other traditional body practices intended to nourish these functions. The soundtrack is composed from rhythmic structures derived from the trigrams associated with the spleen and kidney in the Bagua system.
Neijingtu (Chart of the Inner Landscape): A diagram that represents internal alchemical practices and the circulation of qi through a landscape-like image of the human body.
Group Exhibition
BnA Alter Museum
展覧会概要
多声性のトーチ Polyphonic Torches
参加作家：青木きらら（谷澤紗和子+藤野可織）、香川裕樹、正垣雅子、東畠孝子、八幡亜樹
会期：2024年10月26日(土) – 2025年5月11日(日) 11:00 – 20:00
入場料：一般1000円／大学生・大学院生700円／高校生以下無料（音声ガイド付き）
会期中無休
URL：https://bnaaltermuseum.com/exhibition/polyphonictorches/
企画：筒井一隆
主催：BnA Alter Museum
協力：一般社団法人HAPS
この度、BnA Alter Museumでは、階段型ギャラリーSCGにて、青木きらら(谷澤紗和子+藤野可織)、香川裕樹、正垣雅子、東畠孝子、八幡亜樹の5組のアーティストが参加する展覧会『多声性のトーチ』を開催いたします。
多声性とは、複数の独立した声部が同時に響き合うことを意味する音楽用語であると同時に、自律した声とそれらが織りなす一に還元不可能な対話の容態を言います。
またここでは、コトバであり声としての「多声性のトーチ」（たせいせいのとーち）を発音・発話することによって意味を得る・変容していく多義的な広がり、無数のズレ、決定不可能性とを意味しています。
故に「多声性のトーチ」とは多声性が指し示す、照らし出す場、多声性による統治（民主主義を含む統治形態）、そして他へと生成されるトーチそのもの、あるいは喪へと移ろいゆく容態をも指し示しているのです。
また、この容態が持つディアスポラ的特性へのトーチそして統治、これは今日におけるトーチなき絶望的な情勢、不可能とも思える統治に対する実践と制作（発話と対話）でもあるのです。
さて、あらためまして本展『多声性のトーチ』では、国内外の文化的ネットワーク上で宗教美術・文化財伝世としての模写・手技が持つ感覚を追体験する正垣雅子、大量生産品によるモニュメンタルな対称的全体の中に隠匿された非対称的部分を体系的に可視化する香川裕樹、切り紙や言葉によって現在という歴史の中で抑圧する／される主体たちの匿名的な現れと対話をする青木きらら、視線とその先にある媒介物としてのモノを通して今ココの時間と記憶に転換を促す東畠孝子、地理的・社会的・心身的な辺境を通じて外部化された生存権を自己へと回帰させ拡張を試みる八幡亜樹、以上5組のアーティストによるインスタレーション作品が展開されます。
加えて、本展ではそれぞれのアーティストが自作について語る音声ガイドも付属します。この音声ガイドには、本展オリジナルサウンドトラックとして音楽プロデューサーで映像作家のseaketaによる、エコーや残響を特徴とするダブアンビエントを再解釈し制作された楽曲を収録。外の喧騒と作家の語り、この楽曲たちが響き合い展覧会を多声的に演出します。
登りながら鑑賞するという特殊な空間体験を伴う階段型ギャラリーにて、垂直に伸びる対話の積層とそれらが照らし出す場をご高覧いただきましたら幸いです。
Artist in Residence
国際芸術センター青森 ACAC
Announcement of Participants: Artist in Residence Program 2024 “SPINNING SCAPES”
2024年10月2日（水）ー12月24日（火）に実施する、公募型AIRプログラム”SPINNING SCAPES”の参加者が決定しましたのでお知らせいたします。本公募AIRは4月28日（日）まで募集を受け付けており、たくさんの方々にご応募いただきました。10月から始まるプログラムもぜひご期待ください。
⇩
詳細：https://acac-aomori.jp/news/2426/
公募AIR 2024選評（近藤 亮介）：https://acac-aomori.jp/report/air-2024-kondo1/
今年度のゲスト審査員近藤亮介氏による審査の所感よりご覧いただけます。
○参加者
八幡亜樹 YAHATA Aki
滞在期間：10月16日(水)ー12月10日(火)
浅野友理子 ASANO Yuriko
滞在期間：11月13日(水)ー12月10日(火)
マギー・チュウ Maggie CHU
滞在期間：10月9日(水)ー11月19日(火)
ベアトリス・ディディエ Béatrice DIDIER
滞在期間：11月27日(水)ー12月10日(火)
We are pleased to announce that the participants for the open call artist-in-residence program 2024 “SPINNING SCAPES”, which will be held from October 2 (Wed) to December 24 (Tue), 2024, have been selected. Thank you for many applications and please look forward to starting the program!
・Artist
YAHATA Aki
Residency period: Oct. 16(Wed) – Dec. 10 (Tue)
ASANO Yuriko
Residency period: Nov. 13(Wed) – Dec. 10 (Tue)
Maggie CHU
Residency period: Oct. 9(Wed) – Nov. 19 (Tue)
Béatrice DIDIER
Residency period: Nov. 27(Wed) – Dec. 10 (The)
Group Exhibition
蠢
参加アーティスト：飯島暉子、上竹真菜美、林修平、宮崎竜成、八幡亜樹、大和楓
会期：6/17(月)-6/27(木)(平日のみ)
時間：11:00-19:00(27日は21:00まで、21日
会場：CSLAB(東京都八王子市宇津貫町1556 東京造形大学内)
企画：上竹真菜美
キュレーション：上竹真菜美、林修平
企画補助：宮崎竜成
デザイン：星加陸
助成：公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京 [スタートアップ助成]
協力：一般社団法人HAPS
DJイベント
6/21 18:30-(21:00まで開館)
DJ：kasane vavzed
展覧会ステートメント
言うまでもないことだが、あらゆる集団は集団としての実効性、
とはいえ、人は望む望まないに関わらず複数の集団に属しているし
集団に属しながら、それでも個人として自らが抵抗するべき事態を
Award
Asian Cultural Council Grant Award 2024
ニューヨーク・フェローシップ
この度、2024年度 ACC グラントアワードに採択していただき、2025年7月〜アメリカでリサーチと制作をすることになりました。
2024年度ACC日本グラントプログラムのグラント受賞者が決定いたしました！
⇧グラントの詳細、審査員による総評はwebsiteリンクから⇧
2024年度ACC日本グラントプログラム グラント受賞者（名字アルファベット順）
◆ニューヨーク・フェローシップ◆
毒山凡太朗 | ビジュアルアート
半田颯哉 | キュレーション
關智子 | 芸術批評
鈴木みのり | 文学
梅沢英樹 | 音楽
八幡亜樹 | 映画・ビデオ・写真
◆団体助成◆
ブリッジフォージアーツアンドエデュケーション | 演劇
ドント・フォロー・ザ・ウィンド | ビジュアルアート
◆個人フェローシップ◆
以下は米国の審査員により選出され、ACC日本グラントプログラムが支援するフェローです。
アレクサンダー・デュボヴォイ | 音楽 (米国→日本)
マエダ・キミ | 演劇 (米国→日本)
コト・マエサカ | 音楽 (米国→日本)
Project
即興と辺境 実験１
実施日｜2024年6月10日 18時半〜20時（終了時間は早まる可能性もあります）
会場｜京都芸術センター フリースペース
- ジャンル｜美術／音楽
- 料金・その他｜無料 ※予約あり
イベントページ（京都芸術センターHP）＞＞ https://www.kac.or.jp/events/20240510/
予約フォーム＞＞ https://forms.gle/1xqP3LdtYGFxrH766
Co-program 2024 カテゴリーC「共同実験」採択企画
映像はいかに即興できるのか？ ドラムとVJによる上演実験！
八幡亜樹は、これまで「辺境」に着目し、独自の取材調査をもとにした映像インスタレーションを制作してきました。取材旅行の過程を記録した映像は膨大なものになりますが、映像作品として編集した場合、観られるのは数十分のごく限られた部分です。また、「編集物」になった作品を展示した場合、映像の中に「旅の即興性」は内包されてはいますが、展示空間での即興性はありません。
今回のプロジェクトでは、これらの取材を通して撮影された映像を用いて、八幡がVJとしてプレイすることで、旅が持つ「その場限りの即興性」を取り戻し（あるいはその場で生成し）、「ロードムービーを即興する」ことを試みます。
セッションパートナーは、ドラマー・即興独奏家の粉川心。森羅万象をドラムを通じて表現する即興の名手とのコラボレーションです。
このCo-programのプロジェクトでは、年間を通して、八幡と粉川が実践を通じて上演の手法を探求するとともに、「即興」「辺境」といったキーワードについても検討を深めていきます。
初回の実験では、八幡からのプレゼンテーションののち、セッションの実験と、京都芸術センタースタッフを交えたフィードバックトークを行います。ご来場のみなさまも、ぜひご意見いただければ幸いです。